تاریخچه ویولن

ویولن یکی از مهمترین و تأثیرگذارترین سازهای تاریخ موسیقی است که قدمت آن به قرن شانزدهم برمی گردد. این ساز در طول سالها تغییرات زیادی در ساختار خود داشته است تا ویولن امروزی شود. در این مقاله ما تاریخ ساز ویولن را به طور کامل توضیح خواهیم داد.

تاریخچه ویولن

ویولن از خانواده سازهای ویولا دا براچو بین سالهای 1520 تا 1550 ساخته شد و شهرهای شمال ایتالیا مانند برشیا ، کرمونا و ونیز به مراکز مهم تبدیل شدند.

کلمه ویولن (واژه ایتالیایی Violino) از کلمه Viola گرفته شده است و به جای ویولا کوچک ، به معنی ساز کوچک زهی ، معنای کلی تری دارد. تنها ویولن های باقیمانده آنهایی هستند که توسط نوازنده ویولن Cremoni آندره آماتی (1576-1500) در 1542. ساخته شد. بنابراین آندره آماتی احتمالاً اولین سازنده ای بود که سازهایی با ویژگی هایی که نام ویولن را توجیه می کرد ، ساخت.

ویولن در ایتالیا موفقیت بزرگی بود و به سرعت جایگزین همه سیم های کوچک دیگر سوپرانو شد که روی شانه نواخته می شد. ویولن یک ساز انفرادی بود که تا قبل از سال 1650 پیشرفت زیادی را تجربه کرد و به راحتی به عنوان بخش اساسی تمرین موسیقی پذیرفته شد. این به دلیل توانایی های معنایی و بیان نامحدودی بود که ویولن ارائه می داد.

تحولات بعدی در تاریخ موسیقی غربی ارتباط تنگاتنگی با توسعه بیشتر تکنیک های اجرای ویولن و امکانات بیان دارد. ویولن (و بعدها سایر سازهای خانواده ویولن) یک ساز بود که هم توسط نوازندگان حرفه ای و هم توسط افراد غیرحرفه ای و تحصیلکرده مانند اشراف و بازرگانان نواخته می شد. از این رو ، او دارای موقعیت اجتماعی خاصی بود. نوازندگان ایتالیایی ساز جدید (ویولن) را به مخاطبان بیشتری در سراسر اروپا معرفی کردند.

عصر طلایی (1600-1750 میلادی)

محبوبیت سازنده ویولن منجر به ظهور مشهورترین مدارس ویولن شد:

مدرسه Cremona توسط پسران آماتی به نیکولا آماتی اداره می شد. مدرسه برشیا استادان بزرگی مانند گاسپارو دا سالو (1540-1609) و دانش آموزانی مانند جیووانی پائولومینی (1532-1632) تربیت کرد. مدرسه کرمونی با نیکولا آماتی ، آندره گوارنری (1626-1698) و بعداً آنتونیو استرادیواری (1637-1377) ، که احتمالاً شاگرد گوارنینی بود ، ادامه یافت.

آنتونیو استرادیواری ، که در دوران تصدی خود حدود هزار ساز ساخته است که گفته می شود از این تعداد 600 دستگاه تا به امروز زنده مانده است. او هنوز هم برترین ویولونیست محسوب می شود. با وجود تلاش های مکرر تا به امروز و مدرن ترین فناوری ها ، بازتولید ابزارهایی مانند Stradivarius غیرممکن است. ابعاد ویولن استرادیواریوس توسط نسل های آینده به طور کامل پذیرفته شده است.

جوزپه گوانری ، معروف به دل گوسو (1686-1744) ، سازهایی ساخت که به دلیل لحن ماندگارشان تا حد زیادی مورد استقبال قرار گرفت. نیکولا پاگانینی (1740-1840) بزرگترین نوازنده تمام دوران در نواختن ساز گوانیری بود.

در شمال آلپ ، مدرسه ویولن یاکوب اشتاینر (1683-1683) در آبسام و تیرول مشهور شد. به عنوان مثال ، یوهان سباستین باخ با اشتاینر ویولن می نواخت. موتزارت یک ساز ساخته آگیدیوس کلوتز را نواخت. نیکلاس مادارت بزرگترین ویولن نواز در فرانسه و باراک نورمن در انگلستان بود.

این هنر در اواخر قرن 18 در ایتالیا ناپدید شد ، هنگامی که هنر ابزار آلات با تقسیم آثار تخصصی به خط تولید تبدیل شد.  نیکلاس لپورت (17248-1824) ، سازنده برجسته ویولن ، در این دوران در فرانسه زندگی می کرد.

نوسازی در حدود 1800 میلادی

تحولات پس از انقلاب فرانسه بازتاب گسترده ای در دنیای موسیقی داشت. مسئولیت سازماندهی و تأمین مالی رویدادهای موسیقی از عصر روشنگری به بورژوازی تغییر کرد و کنسرت ها بخشی منظم از زندگی اجتماعی شدند. از آنجا که این کنسرت ها در سالن های بزرگتر برگزار می شد ، به سازهای بلندتر با کمان ضخیم تر نیاز بود. بنابراین سازندگان ویولن مجبور شدند تغییراتی در ساختار این ساز ایجاد کنند.

این تغییرات منجر به توسعه ویولن مدرن در اوایل قرن 19 شد. سازهای قدیمی برای برآوردن نیازهای جدید "مدرن" شدند.

تغییرات ساز ویولن

افزایش ارتفاع طاق برای افزایش کشش سیم ها باعث افزایش صدای ساز می شود. همچنین زاویه سیم ها را در صفحه انگشت تغییر داد ، که باعث می شد بازیکن با فشار بیشتری نت های بالاتر را پخش کند. این مشکل با قرار دادن دسته در زاویه به عقب دستگاه حل شد. بنابراین ، فاصله مساوی بین سیمها و صفحه انگشت در طول دسته حفظ شد. در همان زمان ، دسته و صفحه انگشت بلندتر شد. نوار باس و پل نیز برای مقابله با افزایش فشار بر روی ساز تقویت شد.

سیم ها قوی تر می شوند ، به طوری که می توانند فشار بیشتری را تحمل کنند. از قدیم مرسوم بوده است که دستگاه گوارش را با فلز بپوشانیم. امروزه سیم های سلولی اغلب دارای نقره ای هستند. کاملاً مشخص نیست که آیا سیمهای La و R نیز در قرن نوزدهم با فلز پوشانده شده بودند یا خیر. امروزه عموماً از سیم های پیچیده در آلومینیوم استفاده می شود. سیم می از روده در قرن 18 ساخته شده بود و تا قرن 20 با فولاد جایگزین نشده بود. امروزه از سیم های نایلونی و فولادی استفاده می شود.

کمان مدرن طی چندین دهه توسعه یافت. فرانسوا وره ، باستان شناس فرانسوی نقش عمده ای در این توسعه ایفا کرد. این تغییرات شامل بلندتر و قوی تر شدن کمان ، تغییر وزن کمان ، تغییر مرکز ثقل و افزایش تن می شود که منجر به ضربه های قدرتمندی مانند مارتل (چکش ، چکش کوتاه و قوی) می شود. لوئیس اسپور یک نگهدارنده چانه اختراع کرد که حرکت رفت و برگشتی دست چپ را روی ساز تسهیل می کند.